Μεγάλες δημιουργίες!

Για τους λάτρεις των παιχνιδιών (αλλά και των κατασκευών!) νομίζω πως αυτό το post είναι από τα πιο ωραία.
Ένας μικρός μας φίλος με την αγάπη του για τα παιχνίδια, την όρεξη, το ταλέντο και πόσο μάλλον την υπομονή αποφάσισε να φτιάξει τις δικές του δημιουργίες και μέσα από αυτές να ζωντανέψει τους ήρωες των αγαπημένων του παιχνιδιών!
Ο Mario, ο Luigi, ο Yoshi, τα κλασικά λουλουδοτερατάκια καθώς και πολλά άλλα δημιουργούνται από πολύχρωμο fimo (*υλικό μοντελισμού) και έτσι πέρα από την οθόνη της παιχνιδομηχανής μπορείς άνετα να τα απολαύσεις και σε 3D!


Εδώ είναι μερικά απο τα (αμέτριτα πιστέψτε με) μοναδικά αυτά παιχνίδια!!!

δεχόμαστε και παραγγελείες!!!
για οποιαδήποτε πληροφορία επικοινωνίστε μαζί μας στο email της σελίδας!!!
ευχαριστω!

όμορφες ιδέες για ένα όμορφο σπίτι

Ώς λάτρης της αρχιτεκτονικής, του design και της διακόσμησης δεν θα μπορούσα να παραλείψω μια πολύ ωραία και χρήσιμη σελίδα, the decobook όπου μπορεί κανείς να ενημερωθεί για τις νέες τάσεις της διακόσμησης και του design να συμβουλευτεί ειδικούς για θέματα εσωτερικών χώρων, διακόσμησης καθώς και πολλά άλλα. Ανάμεσα σε όλα και το αγαπημένο μας Do It Yourself (DIY) project με πολλές και όμορφες ιδέες!


μια ιδέα απο τη σελίδα:

Ένα ουράνιο τόξο στη βιβλιοθήκη

Πινελιές σε λευκούς τοίχους

check it out! 
it's worth it!

οικοδόμηση, Hausbau ή καλύτερα Bauhaus.

Με αφορμή το σημερινό μάθημα της αρχιτεκτονικής θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας μερικές πληροφορίες για ένα από τα αγαπημένα μου θέματα, το Bauhaus.

Με τον όρο Μπαουχάους ή Μπάουχαους (γερμ. Staatliches Bauhaus ή Bauhaus) αναφερόμαστε στην καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική σχολή που ιδρύθηκε από τον Βάλτερ Γκρόπιους και αναπτύχθηκε την περίοδο 1919-1933 στη Γερμανία. Το ύφος της σχολής Bauhaus επέδρασε καταλυτικά στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης, ειδικότερα στους τομείς της αρχιτεκτονικής και του βιομηχανικού σχεδιασμού (design), ενώ τα έργα που παράχθηκαν μέσα από τα εργαστήρια της σχολής έγιναν αντικείμενα εκτεταμένης αναπαραγωγής.

Λειτούργησε σε τρεις διαφορετικές πόλεις της Γερμανίας, στη Βαϊμάρη (1919-25), στο Ντεσάου (1925-32) και στο Βερολίνο (1932-33), υπό την διεύθυνση τωνΒάλτερ Γκρόπιους (1919-28), Χάνες Μέγιερ (1928-30) και Μις βαν ντερ Ρόε (1930-33) αντίστοιχα. Οι αλλαγές στην έδρα και στην ηγεσία της συνδέονταν με αντίστοιχες διαφοροποιήσεις στην πολιτική της αλλά και στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ύφους της. Ανάμεσα στις κεντρικές ιδέες που προώθησε η σχολή, ήταν η χρήση της τεχνολογίας για καλλιτεχνικούς σκοπούς, η απουσία διάκρισης μεταξύ καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, καθώς και η αναγκαιότητα της σφαιρικής διδασκαλίας όλων των μορφών τέχνης.

Επανέφερε τη διδασκαλία σε εργαστήρια, σε αντίθεση με τον τρόπο λειτουργίας των ακαδημιών, και στο μικρό χρονικό διάστημα που λειτούργησε, δίδαξαν επιφανείς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, όπως ο Βασίλι Καντίνσκι, ο Γιοχάνες Ίτεν, ο Μαρσέλ Μπρόιερ και ο Πάουλ Κλέε.

Σχετικά με την ιστορία του..

H σχολή του Μπαουχάους ιδρύθηκε το 1919 από τον Βάλτερ Γκρόπιους στη συντηρητική πόλη της Βαϊμάρης και αρχικά αποτέλεσε ένα είδος συγχώνευσης της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βαϊμάρης (γερμ. Grossherzogliche Sächsische Hochschule für Bildende Kunst) με την Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βαϊμάρης (γερμ. Kunstgewerbeschule). Το όνομά της προήλθε από αντιστροφή της γερμανικής λέξης Hausbau («οικοδόμηση»). Ο απώτερος σκοπός του Μπαουχάους ήταν να αποτελέσει μια ενιαία σχολή τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στις καλές τέχνες. Βασική αρχή της σχολής ήταν το ανοιχτό πνεύμα μπροστά στις νέες προκλήσεις της εποχής αλλά και ειδικότερα η προσέγγισή τους, περισσότερο από μια πρακτική άποψη και λιγότερο θεωρητικά. Στο μανιφέστο του Μπαουχάους που δημοσιεύτηκε το 1919, ο Γκρόπιους ανέλυσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της σχολής και τόνισε την αναγκαιότητα κατάργησης τής διάκρισης μεταξύ σπουδαστών στην τέχνη και στην τεχνική κατάρτιση, με όραμα τη δημιουργία ενός νέου τύπου κτιρίου του μέλλοντος, το οποίο θα συνδύαζε την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική σε μία ενιαία φόρμα.

Ο Γκρόπιους επιθυμούσε να αναλάβουν το ρόλο των καθηγητών διακεκριμένοι και διάσημοι καλλιτέχνες, ακόμα και αν το έργο τους ήταν δυσπρόσιτο. Μεταξύ των πρώτων που δίδαξαν στη σχολή ήταν οι ζωγράφοι Γιοχάνες Ίτεν, Λάιονελ Φάινινγκερ, Πάουλ Κλέε και Βασίλι Καντίνσκι, καθώς και οι γλύπτες Γκέρχαρντ Μαρκς και Όσκαρ Σλέμερ.

Το πρόγραμμα σπουδών περιλάμβανε ένα αρχικό προπαρασκευαστικό στάδιο (Vorlehre) διάρκειας έξι μηνών και στη συνέχεια ακολουθούσε μία τριετής περίοδος φοίτησης, κατά την οποία οι σπουδαστές εκπαιδεύονταν πρακτικά σε εργαστήρια (Werklehre), λαμβάνοντας παράλληλα θεωρητικά μαθήματα (Formlehre). Κάθε εργαστήριο διέθετε ως επικεφαλής δύο δασκάλους, έναν καλλιτέχνη (Meister der Form) και έναν τεχνίτη ή τεχνικό (Meister des Handwerks), που ειδικεύονταν σε μία ή περισσότερες μορφές τέχνης. Η εκπαίδευση αποσκοπούσε στην απόκτηση τόσο πρακτικών τεχνικών γνώσεων όσο και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, με κύρια φιλοσοφία την μάθηση μέσα από την πράξη. Στα εργαστήρια, οι σπουδαστές διδάσκονταν ελεύθερο σχέδιο, μεταλλοτεχνία, υφαντουργική, ξυλοτεχνία, κεραμεική, τυπογραφία, βιβλιοδεσία και εν γένει τη χρήση διαφορετικών υλικών, όπως γυαλί, ξύλο, μέταλλο κ.λπ. 

Μετά την πολιτική απόφαση διακοπής τής λειτουργίας της σχολής της Βαϊμάρης, αρκετές γερμανικές πόλεις εξέφρασαν ενδιαφέρον να φιλοξενήσουν τη σχολή Μπαουχάους, μεταξύ αυτών το Μόναχο, το Αμβούργο, το Ντάρμσταντ και η Φραγκφούρτη, προκειμένου να συνεχιστεί το έργο της. Τελικά, η σχολή μεταφέρθηκε στοΝτεσάου, πόλη περισσότερο προοδευτική και βιομηχανική. Το κτίριο της σχολής στο Ντεσάου, καθώς και οι κατοικίες των δασκάλων που σχεδίασε ο Γκρόπιους, αποτέλεσαν την επιτομή της μοντέρνας αρχιτεκτονικής στη Γερμανία και κατατάσσονται στα σημαντικότερα κτίρια του 20ού αιώνα.

Οι βασικές αρχές του Bauhaus..

Βασικά χαρακτηριστικά του Μπαουχάους ήταν η απλότητα, η λειτουργικότητα και η χρηστικότητα, με ιδιαίτερη έμφαση σε γεωμετρικές φόρμες και στο χρώμα. Η σχολή Μπαουχάους απέρριπτε κάθε περιττό διακοσμητικό στοιχείο, θεωρώντας πως η ίδια η πρώτη ύλη περιέχει ένα είδος φυσικής και εγγενούς διακοσμητικής ικανότητας. Στόχος της σχολής Μπαουχάους ήταν η αναβάθμιση των προϊόντων μαζικής παραγωγής, όπως τα έπιπλα, αλλά και ολόκληρης της έννοιας της κατοικίας, αν και τάχθηκε αντίθετη στην τάση πλήρους εμπορευματοποίησης, κρατώντας τους καθηγητές που δίδασκαν έξω από τα στενά πλαίσια της παραγωγής, προτρέποντάς τους να θεωρούν το έργο τους έκφραση δημιουργικότητας και τέχνης. Η βαθύτερη θεωρία πάνω στην οποία στηρίχθηκε και η εκπαιδευτική δομή της σχολής Μπάουχαους ήταν πως ο τελικός στόχος είναι ένα ολοκληρωμένο και ενιαίο κτίσμα. Με αυτό τον τρόπο, το κίνημα του Μπαουχάους προσπάθησε να ενοποιήσει την έννοια της τέχνης με τη διαδικασία της παραγωγής, υποτάσσοντας παράλληλα τα τεχνικά μηχανικά μέσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα. Η σχολή αξιοποίησε την ανθρώπινη ατομική προσπάθεια στα πλαίσια μιας βιομηχανικής παραγωγής που στο παρελθόν ήταν απόλυτα τυποποιημένη.

Το Μπαουχάους άσκησε σημαντική επίδραση στις τάσεις της τέχνης και της αρχιτεκτονικής στη δυτική Ευρώπη αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν πολλοί από τους καλλιτέχνες που αναμίχθηκαν σε αυτό εξορίστηκαν από το ναζιστικό καθεστώς και αναζήτησαν την τύχη τους εκεί. Οι μέθοδοι διδασκαλίας και οι ιδέες που προώθησε η σχολή, μεταδόθηκαν μέσα από τους σπουδαστές και άλλους φορείς. Οι Βάλτερ Γκρόπιους, Μαρσέλ Μπρόιερ και Μόχοϊ-Νάγκυ εργάστηκαν μαζί στα μέσα της δεκαετίας του '30 στην Αγγλία, για την εταιρεία Isokon μέχρι το ξέσπασμα του πολέμου. Στα τέλη της δεκαετίας του '30 ο βαν ντερ Ρόε εγκαταστάθηκε στο Σικάγο, όπου συνέχισε με επιτυχία το αρχιτεκτονικό του έργο, αναλαμβάνοντας τη διεύθυνση του τμήματος αρχιτεκτονικής του Ινστιτούτου Τεχνολογίας τού Ιλινόις (Armour Institute). Ο Μόχοϊ-Νάγκυ ίδρυσε το 1937, στο Σικάγο, το «Νέο Μπαουχάους» (New Bauhaus, μετέπειτα Institute od Design) χάρη στη χορηγία του βιομηχάνου Walter Paepcke. Ο Χέρμπερτ Μπάγερ, με την υποστήριξη του Paepcke συμμετείχε σε αρκετά προγράμματα για το Άσπεν των ΗΠΑ, συμμετέχοντας και στη δημιουργία του Ινστιτούτου Άσπεν.

Τόσο ο Γκρόπιους όσο και ο Μπρόιερ δίδαξαν στη σχολή σχεδίου του Χάρβαρντ (Harvard Graduate School of Design) ενώ συνεργάστηκαν και επαγγελματικά μέχρι το 1941. Το τμήμα του Χάρβαρντ είχε μεγάλη επιρροή στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, με αποφοίτους όπως οι Philip Johnson, Ι.Μ. Πέι, Lawrence Halprin και Paul Rudolph.

the end..!

οι πληροφορίες είναι απο αυτή τη σελίδα 

hope you like it :)

Swap NOT shop!

Swap NOT shop 19/12/2010 @ Thessaloniki [muffin edition]


Ανταλλάξτε, μην αγοράζετε! 
To Swap not Shop έρχεται τώρα και στη Θεσσαλονίκη.
*No limits, no rules, no money, just swapping!* 

www.swishing.gr

Τα Swap not Shop είναι πάρτι ανταλλαγής ρούχων που ξεκίνησαν στην Αθήνα τον Αύγουστο του 2009 από τη Βιβιάνα, τη Σάντρα-Οντέτ και τη Θάλεια. 

Επειδή πάντα οι ντουλάπες μας είναι γεμάτες με ρούχα που δε φοράμε, επειδή πιστεύουμε στην ανταλλαγή και επειδή πάντα υπάρχει ένας καλός λόγος για πάρτι, τα Swap Not Shop έχουν ήδη γίνει θεσμός.

Έχετε ρούχα που δεν σας αρέσουν πια; Έχετε βαρεθεί τα αξεσουάρ σας; Ανταλλάξτε, μην ψωνίζετε!

Ελάτε στις 19 Δεκεμβρίου, από τις 12 το μεσημέρι στο lounge cafe-bookshop Barrister (Φράγκων 3), για να ανταλλάξετε τα ρούχα σας, να πιείτε καφέ, να σας κεράσουμε χριστουγεννιάτικα μάφιν και να ακούσουμε σούπερ μουσικές.
Πώς λειτουργεί: 
• Φέρνετε μία σακούλα με καθαρά και σε καλή κατάσταση ρούχα, παπούτσια, αξεσουάρ (τα δικά σας, της μαμάς σας, του παιδιού, του φίλου, του κολλητού, του σκύλου, του γείτονα). Την αδειάζετε και τη γεμίζετε ξανά με ό,τι σας γυαλίσει στο μάτι. Τόσο απλά. Και τόσο τζάμπα.
• Be creative: πριν υποτιμήσετε ένα ρούχο, σκεφτείτε πώς μπορείτε να το τροποποιήσετε ή να το φορέσετε. Ζητήστε συμβουλές από τα κορίτσια που θα βρίσκονται στον χώρο- ποτέ δεν ξεμένουμε από ιδέες!
• Μάθετε την ιστορία του κάθε ρούχου: θα το αγαπήσετε ακόμη περισσότερο...
• Ελάτε νωρίς με την παρέα σας να περάσουμε τη μέρα μαζί. Θα έχουμε και μάφιν από τα χεράκια μας.
• Διασκεδάστε το. Άλλωστε είναι ένα πάρτι!

THE BARRISTER: Φράγκων 3, απέναντι από τα Διοικητικά Δικαστήρια

Για περισσότερες πληροφορές ή οποιαδηποτε απορία στείλτε μας mail στο:

swapnotshop.thess@gmail.com




Eπιτέλους και στη Θεσσαλονίκηηηη!!!!


I'm definitely attending this! bring your friends and


have a good time!!! :)

Don't throw it away!!!!!

Ξεφυλλίζοντας ένα περιοδικό βρήκα αυτή διεύθυνση  από ένα μπλόγκ: wardroberecycle.com
το θέμα του είναι τα ρούχα και η μόδα, και το πώς με λίγη δουλειά μπορούμε να ανανεώσουμε παλιά κομμάτια τις γκαρνταρόμπας μας και να γίνουν πάλι τα αγαπημένα μας ρούχα.
Είναι τέλειο και πολύ οικονομικό! 
Καλή δουλειά MADDIE !!!
 
WE WILL STAY TUNED! 

Chocolate it is ;)

Σοκολάτα-Chocolate-Schokolade-Chocolat-Chocolate-Cioccolato-Chocolade-Choklad-Chocolate...

in any language the taste is all the same.. :)

Τα χριστούγεννα ήρθαν, τα στολίδια βγήκαν αλλα κάτι μένει.. οι γλυκές απολαύσεις που κάνουν τα Χριστούγεννα ακόμη πιο όμορφα!!! Γιαυτό λοιπόν εδώ έχω μια συνταγή για να γλύφετε τα δάχτυλά σας. Ποιος δεν αγαπάει τις σοκολατένιες τρούφες;;; Ειδικά όταν περιέχουν καλή σοκολάτα που λιώνει στο στόμα;; μμμ..

ΣΟΚΟΛΑΤΕΝΙΕΣ ΤΡΟΥΦΕΣ

by Γρηγόρης Γαστεράτος


Προετοιμασία-παρασκευή: 20'
Αναμονή: 2 ώρες
Συνολικό Κόστος: 2,5 ευρώ
Για 8-10 κομμάτια περίπου


ΥΛΙΚΑ:


80 γρ. (1/3 κούπας) κρέμα γάλακτος 35% λιπαρά
1 κουτ. σούπας βούτυρο
120 γρ. σοκολάτα κουβερτούρα 52%-55% κακάο, τεμαχισμένη σε μικρά κομμάτια
κακάο ή τρούφα ή ινδοκάρυδο ή τριμμένουν ξηρούς καρπούς για την επικάλυψη
προεραιτικά 1 κουτ. σούπας μπράντι, ρούμι ή όποιο άλλο ποτό μας αρέσει


ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ:


Ρίχνουμε την κρέμα γάλακτος και το βούτυρο σε μια κατσαρόλα και την τοποθετούμε σε μέτρια φωτιά. Μόλις το μείγμα αρχίσει να βράζει, την αποσύρουμε απο τη φωτιά. Προσθέτουμε τη σοκολάτα και ανακατεύουμε συνεχώς με μια κουτάλα, έως ότου αυτή λιώσει και έχουμε ένα ομοιογενές μέιγμα.
Αδειάζουμε το μείγμα σε ένα μπόλ και το τοποθετούμε στο ψυγείο για περίπου 2 ώρες, έως ότου κρυώσει καλά, για να μπορούμε να το πλάσουμε. 
Πλάθουμε το μείγμα σε μπαλάκια μεγέθους όσο ένα καρύδι και τα κυλάμε στο κακάο ή στην τρούφα που έχουμε βάλει σε ένα πιάτο.

Χειροτεχνείες [part 1]

Με αφορμή τις γιορτές και όοοολο αυτό το ωραίο κλίμα που επικρατεί, σκέφτηκα να σας δείξω πως να φτιάξετε χριστουγεννιάτικες γιρλάντες στολίδια και πολλά άλλα όμορφα πράγματα για να δώσετε την προσωπική σας πινελιά στις φετινές γιορτές. Και κάτι πολύ σημαντικό για τις μέρες που διανύουμε.. θα σας βγει πολύ οικονομικα!!! :)

Χριστουγεννιάτικη Γιρλάντα:


Τι θα χρειαστείτε:  

1. λευκές κόλλες Α4 (αν έχετε χρωματιστά χαρτόνια ακόμη καλύτερα!)
2. υγρή κόλλα (π.χ. uhu) 
3. ένα ψαλίδι 
4. μαρκαδόρους,ξυλομπογιές, κιρομπογιές, παστέλ ότι σας βρίσκεται στο σπίτι
5. μια λεπτή κορδέλα ή νήμα για πλέξιμο χοντρο

ΒΗΜΑ 1: 

τυπώνουμε από τον υπολογιστή τα γράμματα που θέλουμε για την γιρλάντα μας, αρκετά μεγάλα περίπου σε ύψος μισή σελίδα. αν θελετε μπορείται να κατεβάσετε έτοιμο το αρχείο merry xmas --> download merry xmas 

Αλλιώς σχεδιάζουμε στο χέρι ή με κάποιο στένσιλ τα γράμματα που θέλουμε.

ΒΗΜΑ 2:

Έπειτα κόβουμε τα γράμματα που έχουμε σχεδιάσει και όταν τελειώσουμε βάφουμε όπως μας αρέσει τα γράμματα. Μπορούμε επίσης να κολλήσουμε χρυσόσκονη (σε μορφή κόλλας ή και σκόνη) αυτοκόλήτα και ότι άλλο θέλουμε.

ΒΗΜΑ 3:

Αφού τελειώσουμε με το βάψιμο γυρίζουμε τα γράμματα έτσι όπως είναι η φράση μας ανάποδα (πάνω κάτω). Κόβουμε όση κορδέλα χρειαζόμαστε για τη γιρλάντα μας, φτιάχνουμε 2 θηλιές δεξιά και αριστερά και ξεκιναμε! 

προσθέτουμε λίγη κόλλα στο πίσω μέρος των γραμμάτων τοποθετούμε την κορδέλα και απο πάνω κολλάμε ένα μικρό κομμάτι χαρτί (για να κολλήσει καλά η κορδέλα). Αφήνουμε μια απόσταση περίπου ένα εκατοστό (ή όσο θέλετε εσείς) ανάμεσα στα 2 γράμματα και συνεχίζουμε και με τα υπόλοιπα μέχρι το τέλος.

Αφήνουμε μερικά λεπτά να κόλλήσουν καλά και είναι η γιρλάντα μας είναι έτοιμη!!!

                                                        hope you like it!!! 
                                                          

**It's beginning to look a lot like Christmas!!!**

Λοιπόν τα Χριστούγεννα είναι τόοοσο κοντα κι εγώ δεν μπορούσα παρά να μπώ στο κλίμα όσο πιο νωρίς γίνεται! 

Το λέει και το τραγούδι εξάλλου: "It's beginning to look a lot like Christmas! Everywhere you go!"

Πολλές μεγάλες πόλεις έχουν ήδη φορέσει τα γιορτινά τους και περιμένουν το κατάλευκο χιόνι να τις σκεπάσει για να ολοκληρωθεί το χριστουγεννίατικο πνεύμα..

Παιχνίδια, λαμπιόνια, στολίδια, μολυβένια στρατιωτάκια και πανέμορφα έλατα έχουν ξεχυθεί σε δρόμους, πλατείες, βιτρίνες περιμένοντας τις γιορτές!!!

Είναι Χριστούγεννα λοιπόν! Φορέστε τα καλά σας, ετοιμάστε νόστιμα μπισκότα, καθίστε αναπαυτηκά δίπλα στο αναμένο τζάκι με μία κούπα ζεστή σοκολάτα, φτιάξτε μόνοι σας πρωτότυπα στολίδια και απολαύστε το!!!!

Ho Ho Ho Merry Christmas :)


Ακολουθεί: ΧΕΙΡΟΤΕΧΝΕΙΕΣ [part 1] 
stay tuned :)

Μια βόλτα με άρωμα Γαλλίας

Henri de Toulouse-Lautrec

Ο Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου 1864 στο Albi της Γαλλίας. Από μικρός είχε πολλά προβλήματα υγείας αφού οι γονείς του ήταν πρώτα ξαδέρφια, έτσι όταν στα 13 χρόνια του έσπασε τον δεξί γοφό του και στα 14 τον αριστερό τα κόκαλά του δεν έδεσαν ποτέ απόλυτα μένοντας έτσι ατροφικά. Κάτι που όμως δεν τον εμπόδισε καθώς με την έντονη προσωπικότητά του και το ιδιαίτερο ταλέντο του αναπτύχθηκε σε ένα πολύ σημαντικό γάλλο ζωγράφο. Τα έργα του είναι πολύ σημαντικά αφού έκανε κάτι πρωτοπόρο για την τότε εποχή, "κατέβασε" την τέχνη στο επίπεδο του λαού, δημιουργώντας έτσι τις πρώτες αφίσες κάτι που αγαπήθηκε και είχε μεγάλη απήχηση. Σύντομα βρέθηκε να διαφιμίζει με τα έργα του καμπαρέ και χώρους διασκέδασης της τότε εποχής όπως το γνωστό σε όλους μας Moulin Rouge. 

O Lautre αγαπούσε πολύ το καλό φαγητό αλλά και το ποτό. 

Πέθανε σε ηλικία 37 χρονών (στις 9 Σεπτεμβρίου 1901) λόγω του αλκοολισμού και της σύφιλης απο τα οποία έπασχε.

Μια πολύ ωραία έκθεση βασισμένη στο έργο του Toulouse-Lautrec φιλοξενεί το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.  στη Θεσσαλονίκη κάτι που όλοι θα έπρεπε να δουν.

Πολλά γνωστά του έργα, προσωπικά αντικείμενα, αφίσες, σκίτσα είναι διατεθιμένα να μας μεταφέρουν σε μια άλλη εποχή, μέσα απο την οπτική του Toulouse-Lautrec.

«Toulouse-Lautrec»

Διάρκεια Έκθεσης: 15/10/2010 - 30/01/2011 

Είσοδος: 5 ευρώ - 2,50 ευρώ φοιτητικό/μαθητικώ/υπερηλίκων - δωρεάν στους φοιτητές του τμήματος Καλών Τεχνών.

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:

Τρίτη, Πέμπτη-Παρασκευή: 09:00-14:00

Δευτέρα,Τετάρτη: 09:00-14:00 & 17:00-21:00

Σάββατο-Κυριακή: 10:00-18:00

Μια ιδέα από την έκθεση: